田面設計之都創意產業園 資料圖片
所謂文化創意產業，是基于文化資源積累及科技發展，源于個人創造力、技能及才華，以信息及網絡技術為主要載體，通過知識產權的形成和利用，經過創作、生產、流通等環節，能夠為社會創造財富、提供就業機會潛力的產業。一般來講，我們也可把文化創意產業直接等同于文化產業。
文化產業通常是以“文化創意”為核心的，按照一般的分類，它包括廣告、藝術及古董、漫畫、設計、時裝設計、電影、電視、游戲軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和資訊科技服務等行業。
文化不僅有教化作用，在現代社會的發展中，其作為商品和服務進入市場，也具有越來越大的經濟價值，不但已經形成產業，在國民經濟中占有舉足輕重的地位，而且與經濟活動、社會活動的界限越來越模糊。
在今天，已很難找到沒有文化標記的產品，很難找到不借助文化影響的銷售，很難找到不體現文化意義的消費。勞動力素質的提高、新技術的開發和應用、政府對人民的組織動員能力、參與國際化程度等，都越來越取決于文化發展的綜合水平，文化產業日益深刻地融入市場經濟的整體。
當前在我國，文化創意產業正處于高速發展期。
產業回顧——
各地紛紛推動文化創意產業
隨著第三產業的興起，作為其中重要組成部分的文化創意產業正在以前所未有的速度迅速崛起。
上海、深圳、成都、北京等城市積極推動創意型行業的發展，正在建立一批具有開創意義的創意產業基地。
從研究理論上來講，我國創意產業的理論研究已有相當的基礎，全國及各地紛紛出版的文化產業發展的藍皮書，而引進西方文化創意產業的報告和著作也陸續發表，各個研究機構也著重開始調研與文化創意產業相關的案例。
上海創意產業在最近幾年時間里獲得了快速發展，推動了一批創意型行業起飛，建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。上海大力開展國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展，在國際上贏得了廣泛的聲譽，創意產業已初具規模，形成了一定的創意設計方面的集聚效應。
近年，上海開發改造和利用了100余處老上海工業建筑，對老廠房、老倉庫進行了改建，形成了一批獨具特色的創意工作園區，如泰康路視覺創意設計基地、昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、楊浦區濱江創意產業園、莫干山路春明都市工業園區、福佑路旅游紀念品設計中心、共和新路上海工業設計園、“八號橋”時尚設計產業谷和天山路上海時尚產業園等。走出了“創意改造城市”的道路。
北京各城區也紛紛推出自己的文化產業發展計劃，各個城區形成具有自身特色的創意區劃：
海淀文化創意區以中關村為核心，把文化創意產業發展建立在科技產業優勢的基礎上。通過技術和文化的融合，促進創意生活消費市場繁榮，延伸產業鏈，開辟出一條獨具特色的文化創意產業發展之路。重點發展軟件設計和服務、網絡技術、電信增值、動漫游戲、媒體內容制作、圖書出版、工業與城市設計、創意時尚生活等產業領域。
門頭溝打造古村落古道文化創意產業區。提出“一核五區”的概念，“一核”即永定河文化創意產業高端功能區，“五區”即打造五大文化創意產業集聚區，分別是永定河文化創意產業集聚區、潭柘寺宗教文化集聚區、京西古道古村歷史文化風情體驗休閑區、平西紅色教育旅游集聚區、生態文化旅游集聚區的發展設想。
昌平區則形成了以歷史文化旅游、會展為主線的八大集聚區，包括十三陵明文化創意產業集聚區、小湯山溫泉旅游會展文化創意產業集聚區、鄭各莊村主題村莊、十三陵戶外體育休閑文化創意產業集聚區、上苑藝術家村、沙河天圖博文建筑裝飾藝術產業化基地、百善影視藝術工場、瓦窯作家村文化創意產業集聚區，集聚眾多企業開始產生社會效益與經濟效益。
產業現狀——
產業園區之“亂”
隨著文化創意產業的整體發展，文化創意企業、乃至一些文化創意園則表現出準備不周。
大部分創意園區都由原本空置的老廠房、老倉庫以及歷史建筑改造而成。很多地區只是進行了簡單的舊建筑改造、然后出租，提供的只是單一的硬件，并未進行多角度的考慮。
如上海永康路創意園，在推出時被冠以“徐匯的新天地”，然而這里并未能復制新天地的成功。不到半年，租戶便紛紛撤退，事實上，以“創意產業”入駐的，大多是一些小型商戶。
一些文化創意園，其發展也違背了創園的初衷。在一些文化創意園中，園區的廠房里傳出與文化藝術完全無關的機床聲，使得園區環境更加混亂。部分地方更是打著“文化創意園”的旗號，進行房地產的炒作。
據業內人士介紹，各地的創意園區、時尚街區近年如雨后春筍一夜涌現，但不少地方未能擺脫高空置率以及商家資金回籠難等“成長的煩惱”。
創意產業園之“亂”，主要表現在3個方面：
一、產業定位不清，管理能力不足。目前很多園區的開發建設缺乏合理規劃，沒有明確的產業發展導向，在招商的過程中對企業缺乏限制篩選，只是借創意產業之名進行寫字樓開發，導致失去了創意產業聚集發展的意義。同時部分園區在改建過程中軟硬件環境方面都不能達標，后期物業管理也相對較差，不能滿足企業辦公和科研之需。
二、中小企業生存難，客群不穩定。創意產業的初衷就是要培育中小企業，培育文化藝術企業，從而推動整個產業的發展。但是縱觀國際上著名的創意園區發展歷程，同樣的歷史一再重演：總是一些藝術家們先發現那些瀕臨倒閉的舊廠房，以低廉的租金入駐；接著是畫廊入駐，然后資金實力較強的設計師們來了，最后是承租能力更強的時裝店進駐，把地價炒高后擠走畫廊和藝術家。隨著地產熱的升溫，園區租金普遍上漲。越來越多的中小型創意企業在園區一輪輪“洗牌”中遭到淘汰，被資金雄厚的企業所取代，這些還未孵化的中小企業正面臨著一個尷尬的局面。
三、商業比例過高，喧賓奪主。從目前全國運營的創意產業園區來看，已出現了商業配套比例過高、運營慘淡現象，這一情況在一些定位文化、時尚的創意產業園中表現得尤為明顯。如本身定位就是業態多元化的娛樂場所同樂坊，其中50%為酒吧、俱樂部；30%為餐廳、咖啡廳；20%左右是零售概念店，經營狀況一直不甚理想。
產業癥結——
三座大山制約發展
目前，全國各地創意文化企業中，3個要點成為了制約發展的關鍵：“資金匱乏”、“人才瓶頸”、“環境阻礙”。
首先說資金問題，在國內文化創意產業也被稱為“朝陽產業”，既然是“朝陽”，那也就意味著市場并不熱化，包括商業銀行與風險投資在內的投資機構對此態度謹慎。
而在資本市場上，由于創意文化企業多見于中小企業中股本規模相對較小的那部分。即使上市于中小企業版，對于一般的文化創意企業，做到千萬的盤也并不多見。這對于解決企業的融資問題基本上也幫助不大。
其次是人才問題，在記者采訪過程中，諸多業內人士表示，除了文化創意企業“缺錢”外，在需求市場爆發式增長的背景下，日益短缺的人才問題，逐漸成為困擾國內文化創意產業的主要瓶頸之一。
有數據統計顯示，當前我國文化創意類人才存在著很大的缺口。據統計，我國需要大約30萬文化創意類人才，但目前從業人員僅有3萬余人。
至于環境阻隔則在于目前文化創意市場缺乏創意。一個依靠創意生存的行業，卻存在著各種雷同，這無疑是在扼殺這個仍在襁褓中的行業。
產業出路——
他山之石可以攻玉
事實上，中國的文化創意因為起步較晚，可以更多地借鑒國外的先進經驗。
英國是世界上第一個提出創意產業理念并出臺政策推動創意產業發展的國家。目前創意產業在英國國內生產總值中的比例已達8.2%，其增長速度是整個國民經濟增速的兩倍。創意產業的出口增長更為迅速，平均年增長率達11%。現在全英國與創意產業相關的企業超過15萬個，創意產業吸納的就業人數占英國就業人口總數的8%以上。
其中，首都倫敦利用人才資源和大都會優勢，扶持和推動高附加值、可持續發展的創意產業。目前每年210億英鎊的產值，使創意產業成為倫敦第二大支柱產業。
英國設計行業涵蓋多個領域，擁有超過4000家商業設計咨詢公司。設計行業規模龐大，風格多樣，提供的服務從品牌打造到產品設計等，應有盡有。
法國則以法律體系來保障文化產業發展，并把發展文化作為基本國策的一項重要內容。經過50多年的發展，法國公共文化政策形成了以中央和各級地方政府的公共投入為主導的發展模式。在這一點上，中國模式與其很相近。
法國文化產業覆蓋面廣、涉及行業眾多，形成3個同心圓組成的產業鏈：外圈為相關產業，由文化遺產、通信信息產業、畫廊、博物館和旅游業組成；內圈是創意產業，由表演藝術、創意設計、建筑、廣告、攝影、服裝等行業組成；內核是文化產業，由廣播電視、出版印刷和音樂組成。
隨著全球化發展，數字化程度越來越高，法國文化部近年工作重心之一就是資助并推動文化行業的數字化。
作為我們的東鄰日本，想必大家對其文化產業也已不陌生了。
日本的文化創意具有很強的競爭力。2002年，美國政治分析家道格拉斯·麥克格雷在著名的《外交》雜志上發表了《日本國民酷總值》一文，高度評價了日本在動漫、流行音樂、電子游戲、家電產品、時裝和美食等流行文化領域的國際影響力。此后“酷日本”成了富有創意的日本流行文化代名詞。從另一個方面來說，“酷日本”也是日本軟實力的象征。
（責任編輯：王婉瑩）
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