不久前，由人工智能驅動的人形機器人“艾達”所創作的畫作《AI之神》，在蘇富比拍賣行以108.48萬美元（約合791.49萬元人民幣）成交，成為全球首件在拍賣會上售出的來自人形機器人的藝術作品。
近年來，隨著人工智能技術的飛速發展，AI（人工智能）生成的藝術品逐漸成為藝術市場的新興力量，但是也引發了一系列爭論，一方面，人們認為AI藝術的存在為藝術開辟了新的可能性，激發了人類對于藝術創作和想象力的新思考；另一方面，也有人對AI藝術持保留態度，認為人工智能無法真正感悟藝術本身，這樣的作品并不存在藝術價值。但不可否認，《AI之神》的拍賣，將成為AI藝術發展的一個重要里程碑，它引發了人們對藝術品的商業價值、藝術的定義等一系列問題的重新思考。
● AI藝術作品，是否具有真正意義上的“藝術價值”
《AI之神》由人工智能驅動的人形機器人“艾達”所創作，描繪了“計算機科學和人工智能之父”圖靈。“艾達”是2019年由英國藝術家艾丹·梅勒與一家機器人公司合作制造推出的人形機器人。“艾達”通過與人類交流產生創意，使用“眼”部攝像頭觀察圖靈的圖片，并借助內置的AI語言模型調整草圖，最終完成作品。
實際上，AI創作的藝術品已經不止一次出現在國際拍賣市場上。例如，2018年佳士得拍賣會上，一幅由AI創作的《埃德蒙·德·貝拉米畫像》以43.25萬美元（約合300萬人民幣）的高價成交。隨著人工智能技術的飛速發展，未來可能會有更多AI藝術品出現在拍賣市場上。這也引發了人們關于藝術本質和創作主體性的討論。
這些作品究竟是技術的產物，還是人類智慧與創意的結晶？
獨立策展人、南開大學文學院助理研究員高宇表示：“這樣的討論并不是近幾年才出現。在20世紀60年代至70年代，歐美已經有很多計算機藝術出現，它們的產生也有編程和算法的助力，只是當時我們不稱之為AI藝術。且當時的技術不如今天的AI技術那么好用，人在創作中為主導，計算機是工具，所以在過去人們談到這個話題并沒有那么緊張。時過境遷，目前人們所談論的‘AI創作的藝術品’，多指由AI智能主動創造藝術品，AI在創作期間似乎沒有人的意志影響它。在這樣的情況下，這樣的AI作品可能給大家帶來更大的心理影響。但是這樣的作品真的沒有人類的干預嗎？生產作品的AI難道不是由人逐步開發、訓練的嗎？”
天津美術學院戲劇影視美術設計系主任、副教授蔣旎，一直從事AI藝術的研究與創作，她認為：“目前，所有機器人的行為背后，都是有強大的人的思維在支持、在影響。人們至少需要設計編程和指令。對于機器而言，短期內無法實現思想和思維，它的思維邏輯和行動方式都是人為賦予的。”
那么，不再由人類直接生產的藝術品，還是不是藝術？AI藝術作品，是否具有真正意義上的“藝術價值”？
“回答這個問題分為兩部分，首先是討論藝術價值是什么的問題，其次是討論AI是否具有藝術價值。”高宇認為，“在過去主流的審美意識形態中，普遍的觀點認為藝術是個人創造出的東西，藝術有著價值自律，甚至是被‘神化’的。這兩年我開始關注藝術體制論，而藝術體制論和后來出現的藝術社會學理論，則一直在嘗試告訴我們另一個觀點和另一個藝術的故事，就是藝術的價值、藝術本身如何被定義，這些都是被建構起來的。換句直白一點的話說，一部分團體或者社會群體建構了一套關于藝術的標準，包括藝術價值、藝術好壞的評判、藝術家好壞的評判，等等。很多研究表明，我們長久以來認為的藝術上的‘終極真理’，實際上是一種社會建構。在不同的藝術體制中，有著不同的審美標準，致使我們對藝術有了不同的審美價值判斷。”
“我認為藝術體制論在今天是分析和評判AI藝術的有效方法或者切口。簡而言之，社會認為這個東西是藝術，它就是藝術。”高宇坦言，“當我們認識到這一點后，再反觀AI藝術作品，它是否具有藝術價值，實際上取決于從現在到未來的一段時間，人們能否確立起一套承認‘AI藝術為藝術’的藝術制度以及相關的評價制度。”
如今許多人已經開始擁抱虛擬現實技術和AI創作，這并非藝術家的一廂情愿，與之相關的制度層面建設已經開始。以AI和虛擬現實為主題的展覽，在威尼斯雙年展、圣保羅雙年展等全球性展覽平臺上已經出現。資本市場和美術學院、美術館等傳統藝術機構都在積極擁抱“AI藝術”風潮。
● 百萬美元AI畫作，價格背后的“價值”
自20世紀50年代計算機首次被用于藝術創作以來，數碼藝術經歷了多次技術革新。早期的算法主要基于視覺思維，而現代的AI則通過深度學習等先進技術自動生成藝術作品。這一轉變不僅提升了作品的質量，也降低了藝術家的創作門檻，越來越多的人開始嘗試使用AI進行創作。AI已經成為推動藝術多元化發展的重要力量之一。
然而，面對《AI之神》在拍賣行以逾百萬美元的價格成交，很多人還是會思考“值不值”。
“這件作品能夠拍出百萬美元的價格，是因為它在一個特殊的歷史節點上，代表了一個藝術史上的重要事件和重要階段。它的出現，代表了人在遇到新的工具后，產生了新的思維方式和表達方式。”蔣旎認為，“所有的收藏和拍賣，成交價格代表的不僅是物品本身的價值，還代表了其背后藝術史事件和引申意義的價值。這是一種藝術史的規律。這次的AI藝術品拍賣價格，給我們一個很好的信號，即當代人的審美和收藏系統已經進入了一個新的賽道，就如同特斯拉完全打破了汽車的原有概念，我認為這是顛覆性的，它會改變藝術生產創作和評價的原有模式。”
“對于當代藝術創作者來說，創作模式的變化實際上是一種思維方式的轉化。”蔣旎認為，“新的思維方式會引導我們，一方面去探索作為人本身如何創造出一件藝術品，另一方面去探索如何自如、自洽地與AI共存。”在蔣旎看來，在一個成熟的AI發展方式下，AI并非替代人，而是變成人類的數字陪伴者和數字工具，能夠代表人的另一種思維，“我認為我們目前遇到的AI或者正在經歷的AI變革，只是發展的初級階段。”
在談到《AI之神》百萬美元的價格時，高宇認為：“這次拍賣價格是藝術市場賦予它的價值。當然藝術市場的認可并不等同于資本認可。因為一件作品想要獲得藏家的認可，資本必然需要為其背書。批評家、學者和研究者也會通過種種方式參與一件作品藝術價值的確立，從而影響市場價格。藝術家的作品價格和理論地位，都是在長期的運作中逐漸建構的，AI藝術也是如此。我們可以合理推測，《AI之神》的拍賣，其背后有著AI技術開發平臺、資本方和利益相關方的共同運作。最明顯的，一場拍賣會一定是提前策劃好。這一季要推廣何種主題、推薦哪位藝術家，需要針對哪些藏家進行宣傳，這都是在市場營銷方案中就確定好的，它并非突發狀態。”
● 今天的我們，如何面對藝術的未來式
面對科技的日新月異，當代藝術家們正積極地與醫學、數學等其他領域的專家進行跨界合作，利用AI技術探索新的藝術形式和表達方式。例如，一些藝術家使用AI分析醫學數據，并將其轉化為抽象畫作；還有人利用數學模型來創造獨特的視覺效果。這些嘗試不僅豐富了藝術的表現手法，也為觀眾帶來了全新的體驗。AI正在引發一場藝術變革。
高宇認為：“今天人形機器人制作的藝術品進入拍賣行，這種情景與當年馬歇爾·杜尚第一次宣稱小便池為藝術時的情況非常類似。現在‘小便池’已經被寫進藝術史、藝術教科書，被藝術體制接納，成為觀念藝術和后現代藝術的先驅。我認為AI藝術未來也會發展到這一步。未來總有一天人們會進入一個階段，在這個階段AI創作的藝術在藝術評價中會有確切的位置。”
與此同時，還有另一個值得人們關注的問題——AI藝術的誕生已經漸漸開始影響人們對藝術的期待，高宇表示：“當人們慢慢理解或接受AI藝術后，觀眾心中會逐漸形成一種有趣的藝術觀念——我們會越來越期待AI創造出只屬于它的藝術，這樣的期待會改變、影響未來的藝術創作方式。這可能會改變和形塑人們對藝術的看法。有個非常有趣的例子，如今的短視頻中會有這樣一類內容——真人在模仿AI機器人，人會刻意按照AI的方式做動作、說話或者跳舞。在未來的某一天，AI越來越像人，可能人也會越來越像AI，形成了一個相互影響的關系。人在期待AI會創造出什么，也在期待如何作為人去接受這些東西。”
如今越來越多的藝術家公開表示自己使用AI進行創作，“AI介入代表著新的工作方式”這一認知正在成為一種共識。
蔣旎認為：“AI的介入對未來的藝術創作會產生幾個層面的影響，首先，在AI的幫助下，參與藝術創作的人群會越來越大，人人都可以成為藝術家、策展人將真正成為現實。其次，在專項的藝術教育領域，AI應用會成為常態。在天津美術學院，目前人工智能課是大一學生和研究生一年級學生的課程，這代表著學校認可AI是一種創作工具。在未來，AI很可能會成為日常必須使用的工具。最后，AI介入創作很可能會影響藝術評價標準，大家不再過多討論畫作的技法，因為AI為創作者提供了技術支持，反而人們會更多關注作品表達的是什么，它體現的人文和文化又是什么。”
高宇坦言：“在AI的影響下，我們慣常所認為的藝術創作過程以及人們對藝術的評價會改變。AI已經代替了許多過去的工具，成為一種新的藝術創作工具。過去人們可能需要訓練如何使用色彩、筆刷、紋理紙以及干濕程度不同的顏料。現在或將來，人們面對創作，需要明確使用哪個平臺的AI，了解每個AI平臺的特性。使用不同的平臺，就會養成使用不同平臺的習慣。為應對這樣的變革，藝術創作者們需要訓練使用AI工具的能力。”
未來已經到來，只是尚未流行。
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