原創音樂劇如何走出“長陽”

　　《楊戩》《忠誠》《愛情神話》《雄獅少年》等音樂劇精彩片段綻放申城舞臺。昨晚，“華語原創音樂劇精選gala”在賀綠汀音樂廳唱響，為第三屆上海音樂學院國際音樂劇節收官。本屆音樂劇節以“東西‘音’戲舞動上海，中國‘劇’展創作聲量”為主題，海內外優秀音樂劇學者、演員、導演與各地音樂劇愛好者齊聚一堂，探索音樂劇的發展新路。

　　上海是國內音樂劇演出最具活力、體量最大、產業化進程最快的城市。據最新行業數據顯示，2023年全國音樂劇演出市場呈現出井噴式增長，上海占據了近六成市場份額。音樂劇何以在上海向陽生長？“上海音樂劇產業不僅提供了多元豐富的劇場演出資源，更為優質文化內容定制了活力澎湃的孵化器，并由此形成了觀劇的潮流。”上音國際音樂劇節藝術總監、上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟教授認為，通過對外文化交流和自身發展，上海正逐步鞏固其作為“音樂劇之都”的地位，成為全國乃至國際音樂劇產業的重要樞紐。

　　激發產業向陽生長

　　上海音樂劇市場有多火爆？打開票務網站即可發現，40余部音樂劇將于11月在滬上演。其中既有德語原版音樂劇《蝴蝶夢》這樣的經典大戲，也有諸如說唱音樂劇《東樓》的首演新作，還有冠以“環境式”“沉浸式”等名頭的駐演項目。記者發現，小劇場演出的“復購率”很高，一些演藝新空間的體驗類音樂劇受到觀眾追捧。“作為一種商業演出形式，音樂劇的魅力在于它不是一次性的體驗，而是能吸引觀眾多次觀看。”在上海話劇藝術中心導演何念看來，上海劇場分布密集，觀眾可以在短時間內觀看多場演出，依托地理優勢上海誕生了獨特的觀劇文化。“充分利用上海開放的演出氛圍和多元的市場環境，將帶動全國音樂劇的發展。”

　　近年來，上海本土原創音樂劇進入高速增長期，出現了一些亮眼新作，展現出中國文化的獨特魅力。與此同時，海外原版引進、中文版改編也頗受青睞，中國原創面臨著與世界經典的“同場競技”。原創音樂劇如何走出“長陽”？“中國音樂劇演員更需要修煉自身，而表演人才的能力培養和素質提升亟待加強。”安棟指出，音樂劇行業發展的痛點之一是人才不足。“目前，活躍在舞臺上真正達到一流水準的專業演員大約只有50個至80個，遠遠滿足不了日益增長的市場需求，導致有的青年演員剛剛會走就開始奔跑，明明還不成熟就不斷軋戲。”

　　直指行業痛點，本屆上音國際音樂劇節強調理論研究、高校協作、華語原創與國際開放。中央戲劇學院、北京舞蹈學院、中國音樂學院、上海戲劇學院等十余所頂尖專業院校匯聚，進一步打開師門、學門，豐富藝術視野，激發創作靈感。“尚音杯”音樂劇論文評選同期舉行，探討中國音樂劇在創作、實踐、教學與理論研究中的關鍵問題。

　　自2022年開辦以來，上音國際音樂劇節逐步成為推動拔尖創新音樂劇人才培養和中國音樂劇事業發展的重要平臺。“本屆音樂劇節在內容和形式上持續拓展和提升，展示了中國音樂劇創作演出和學術研究的最新成果。”上海音樂學院院長廖昌永認為，音樂劇節聚集藝術發展前沿，深化國際人文交流合作，助力挖掘和闡發中華優秀傳統文化的精神內涵，“讓優秀中國音樂劇成為熔鑄古今、匯通中外的文化成果，成為人類文明交流互鑒的藝術載體”。

　　引入優質資源活水

　　11月2日晚，上音歌劇院民樂排練廳座無虛席。“把手放在肚子上，感受肋骨擴張。唱歌時不要想著吸氣，因為當你這里松開的時候，空氣會直接填滿你的肺。”在“如何讓歌唱更輕松”工作坊中，音樂劇《伊麗莎白》的主角安妮米可·凡·丹聲情并茂地演繹發聲技巧。臺上在教學，臺下觀眾跟著發聲“twang——”現場互動氣氛熱烈，學習與表演實現深度融合。

　　音樂劇節期間，來自英國、德國、法國、荷蘭、韓國的頂尖教授和演員分享了音樂劇創制的經驗。“大師課是一件非常有趣的事情，搭建人與人之間溝通的橋梁，交換我們的知識和經驗。”安妮米可認為，通過國際交流感受到新文化的滋養。

　　工作坊體驗讓學員們深度理解音樂劇的實戰技巧。“安妮米可強調要找到自己的‘支點’！她現身說法告訴我，個人的風格和技巧應是兩件事情，不要想著去完全模仿別人的風格。”上音音樂劇系大三學生石亦飛表示，“這句話點醒了我，讓我勇敢嘗試用新的方式去練習。”

　　音樂劇節這一做法引入綜合評價體系，使學生不僅接受本校教師的指點，還能獲得來自行業專業人士、評論家和觀眾的多元反饋。安棟表示：“舉辦音樂劇節的目的之一是為了打通渠道，讓教學平臺承載更豐富的優質資源，讓在校學生得到更多元的知識供給。”據悉，上音計劃引入英國音樂劇《泰坦尼克號》作為明年的畢業大戲，參與本屆國際音樂劇節的海外專家將參與指導排演，促成教育體系與演出市場最后一棒的交接。